舞台芸術を多文化共生の観点から考えるプロジェクト始動！～担当教員・参加学生インタビュー～

——今回のセミナーに参加されたきっかけを教えてください。

今年度の外語祭のロシア語劇で演出を担当します。ちょうど第2回が、今年度の語劇で上演するチェーホフの『桜の園』を扱うセミナーだったということもあり、参加しました。戯曲の読み方を勉強したいと思ったのもきっかけの一つです。

——セミナーに参加してどうでしたか。

第2回の講演では、戯曲のたった数ページのところからこんなにもたくさんの情報を引き出せるのか、ということに驚きました。演出家として役者の理解を助けるプロセスが舞台裏では実際にこうなっているのだ、ということを学ぶことができたと思います。また、実際に今年上演する『桜の園』を例にお話していただけたというのも、運が良かったです。

——実際セミナーで学んだことは語劇にも生かせそうですか？

もちろんです。セミナーでは、戯曲を読むときにそれをもとに演劇をつくりあげるつくり手として構造を分析する必要がある、ということを学びました。出来事を整理して何が起きているのか理解できれば、セリフの裏の意味までくみ取ることができる、ということを頭において戯曲を深く読むことができるようになりました。

——語劇の準備もこれから本格化していくと思いますが、ぜひこのセミナーを生かして頑張ってください。ありがとうございました。

——セミナーに参加してどうでしたか。

人権問題でよく話題になる「多文化共生」と「舞台芸術」との関わりという観点が新鮮に思ったのでセミナーに参加しました。今回初めて演劇の意義や社会的役割を学び、より演劇を魅力的に感じました。最も印象に残ったことは、演劇と他の芸術との違いです。つまり映画やミュージカルでは監督や演出家の意図が一義的に表現されることが多いのに対し、演劇では作り手だけでなく、演者や受け手の観客までもが参加して演劇を創造していくという点で他の芸術と異なっています。制作過程で多くの人の考えが反映され、受け手それぞれによって物語が再構築されていくことを可能にする形態は、多様な価値観が混在する「多文化共生」社会のあり方を考える場を提供してくれているのではないかと思います。関わる人すべてに「考える」ことを提供する演劇は、「多文化共生」社会について再考することのできる、意義のある芸術であると思いました。

——「多文化共生」や「舞台芸術」に対する印象や考え方に変化はありましたか。

舞台芸術に対しての印象が大きく変わったと思います。今までは、演劇とは事前に作品の知識を詰め込んで、高いお金を払って鑑賞する崇高な芸術であると思っていましたが、もっと気軽に楽しんで良いのだと知りました。またこれまでは、芸術は美術館や劇場でのみ触れることのできるものという印象が強かったのですが、バリアフリー演劇などの新しい演劇のように、どこでも誰でも演劇を通して多様な価値観に触れることができれば、より多文化共生社会に対する理解を深めることができると思いました。そうした意味で、演劇は多文化共生を実現するための重要な手段としての可能性を秘めているのではないでしょうか。