Exposé
: IIème année de la section française
Université des Langues Etrangères de Tokyo (TUFS)
Groupe
H Japonisme
Ryo IKEDA, Yuichi ISHINO, Kasumi
FUKUSHIMA
le 1 novembre 2001
Paris est une ville au bord de l’eau. La
Seine a fait les rôles importants de la capitale, par son rôle historique et sa
belle vue. À côté de Paris, les villes
situées tout
le long des fleuves tels que Londres, Anvers, Vienne et Cologne, sont
dispersées dans l’Europe. Nombre des fleuves écoulent autour des villes.
Mais La Seine croise le centre de Paris, et elle forme une culture
particulière, car la zone centrale de la politique se
trouve à la rive droite, tandis que l’endroit de l’étude est aux rives droite
et gauche. Il y a environ 30 ponts sur la Seine qui soutiennent l’échange actif
des deux rives ; beaucoup d’artistes les ont dessinées.
Si vous mentionnez les artistes
français qui peignent la scène de l’eau, c’est probablement l’école
impressionniste. Il y a beaucoup d’œuvres qui ont peint
le
spectacle gai du jeu de bateau populaire au 19ème siècle, tels
que la natation, les yachts et les bateaux. Le bord de l’eau et le peuple
avaient été des thèmes tout à fait modernes, et les fleuves avaient été choisis
comme un site et une partie du fond préférés à cette
époque.
Mais les artistes qui essayaient d’exploiter ce sujet étaient peu nombreux.
Henri RIVIÈRE est célèbre pour sa gravure, et la Seine est toujours dessinée
dans ses oeuvres du paysage de Paris. Il a peint le spectacle de la vie autour
de la Seine et le spectacle lyrique au bord de l’eau dans sa gravure « La
paysage de Paris » faite en 1900. La Seine était probablement le motif le
plus familier en tant qu’une des approches dans les tableaux du paysage
moderne.
RIVIÈRE est né en 1864 à Paris comme
fils du petit brodeur. Il aimait dessiner des images du paysage depuis son
enfance. Il vivait comme maître d'impression de la copie, mais il n'a presque jamais reçu
l'éducation des arts. C’est dans le café "Chat Noir" qu’il a
rencontré les beaux-arts japonais. À ce moment-là, beaucoup de jeunes hommes
cultivés fréquentaient ce café. En 1882, RIVIÈRE est allé chez "Chat
Noir" avec des amis. "Chat Noir" ouvert en 1881 était le
café de SARI.
SARI était aussi artiste et ce café
est devenu l'endroit populaire pour les artistes et les intellectuels de
l'avant-garde. En 1882, RIVIÈRE a été choisi comme vice-rédacteur de la revue
"Chat Noir". Par ce travail, il a eu l'occasion pour
échanger des idées avec beaucoup d'artistes. De cette façon, il a été touché
par le Japonisme qui était
populaire à
cette époque.
Autour de
1880,
la popularité des beaux-arts japonais répandue graduellement à Paris était une grande
vague. À ce moment-là, à Paris, la démocratisation de l'art pour la nouvelle
classe de citoyen a été favorisés. L'art pour le public a été recommandé par l'invention
de la technique ou la lithographie et la gravure sur bois. En particulier,
l'affiche a favorisé la démocratisation de l'art de deux points de vue, «
production en série » et de « prix modéré ». Quand la culture française est
démocratisée, l'ukiyoe qui est l’art populaire a eu une grande influence
sur tous les éléments artistiques comme composition, point de vue, couleur,
thème et technique.
Dans le travail représentatif de
RIVIÈRE « Les Trente-six Vues de la Tour Eiffel », une adoptation de l'esprit
des beaux-arts japonais, il a substitué le mont Fuji à la tour Eiffel.
En conséquence, ce travail est devenu très sensationnel. RIVIÈRE qui était maniaque dans les beaux-arts japonais a fait comprendre pour la
première fois l'importance artistique de la Tour Eiffel par l’allusion à « Fugaku
Sanjurokkei » dans son travail.
Dans « Les trente-six Vues de la Tour Eiffel
», il y a 18 tableaux de la Seine
dessinée. Même si le fleuve lui-même n'est pas dessiné, la plupart
décrivent la rive. « Sanbashi yori » est un tableau curieux dans ses
œuvres de la gravures où l’armature du pont noir
est placée hardiment au premier plan. La voûte du pont est intégrée dans le
tableau par la combinaison de la forme vive prise du
point de vue extrêmement bas. Ce tableau nous fait penser «Totomeisyo Ryogoku
no yoiduki» de Hiroshige,
mais puisque le détail du bateau ressemble à
celui de Hiroshige, il est clair que cette peinture représente la gravure de Hiroshige.
Dans le travail de Hiroshige, la rivière
Fukagawa est
commandé du pilier approché et agrandi, et Bentensya et Ichinohashi
sont visibles. L'image entière est couverte de l’embrasement du soleil couchant
et de la lune, et le triste silence répandu partout. Le travail de RIVIÈRE est
le spectacle de la soirée, et il y a une personne qui
marche tristement courbant le dos sur le pont. En outre, le motif de ce petit
pont en bois peu connu à cette époque-là ajoute l'atmosphère d'Edo au
paysage français. La technique qu’on a pris le pont du premier plan
et qu’on a fait regarder l’arrière-plan à partir de l'ouverture du pilier, se
voit fréquemment même dans les autres peintres du Japonisme. Le pont devait
être un matériel charmant pour eux.
En examinant le Japonisme dans notre
exposé, nous avons constaté que les beaux-arts japonais a produit une grande influence sur l'histoire des beaux-arts français. Il est
intéressant que l'ukiyoe qui est l'art du peuple japonais est accueilli
en France comme oeuvre artistique. Aujourd'hui, les Japonais tendent souvent à
avoir de l’inclination occidentale, mais quant à l'aspect artistique, le Japon
possède probablement son équivalent de la France.
(Bibliographie)
La société savante du Japonisme, L’introduction
de Japonisme, Shibunkaku, 2000 (a/702/288)
Syuji
Takashina, L’histoire de la peinture française, Kodansya, 1990
Le Musée de New Otani, Les images des rivières, 2001
Tokyo University of Foreign Studies (TUFS) Yuji Kawaguchi